photo Exposition de Geneviève Daël « De silence et d’ombre »

Exposition de Geneviève Daël « De silence et d’ombre »

Villeneuve-sur-Yonne 89500

Du /00/1e16 au //099

Geneviève Daël vit et travaille à Paris. Elle étudie l'art décoratif à l'Académie Charpentier avant de s'expatrier brièvement à Londres. De retour à Paris elle commence l'étude de la peinture en autodidacte. Elle présente sa première exposition en 1984 à la Francis Kyle Gallery. Aujourd’hui elle expose régulièrement à la galerie Jonathan Cooper à Londres, Toronto ou New-York. L’artiste nous donne à voir des scènes d’une réalité singulière empreinte d’une atmosphère profonde et mystérieuse. Mettant l’accent sur les lignes architecturales, elle y pose ses personnages entre ombre et lumière. Geneviève Daël convoque l’espace. Au milieu de vastes intérieurs aux murs unis ou de jardins abandonnés, les bancs d’églises, les meubles d’intérieurs spacieux et confortables, les sculptures et colonnes antiques, les immenses fenêtres à croisée, les élégants miroirs, les décors sculptés, deviennent sous le pinceau de l’artiste des objets privilégiés de narration. Les personnages dégagent un sentiment de solitude empreint de questionnement, de doute, de recueillement, de rêverie. Protégés contre l’extérieur par les murs de grandes bâtisses, la lumière blanche et chaude est le lien avec[...]

photo Dominique d’Acher - Les chantiers organiques de l’inachevé

Dominique d’Acher - Les chantiers organiques de l’inachevé

Sens 89100

Du /00/1e16 au //099

Co-réalisée avec le Musée des Beaux-arts de Dole, l’exposition propose de remettre en perspective le parcours singulier de Dominique d’Acher, une artiste en quête de sa liberté. Depuis sa formation, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, jusqu’au milieu des années 1960, Dominique d’Acher se libère progressivement des influences de ses années de jeunesse et s’investit dans la recherche d’une figuration qui questionne les limites de la représentation. Elle affirme un style personnel, reconnu de son vivant, utilisant de façon privilégiée la gouache à la fin de la décennie. En réalité, le véritable sujet est l’univers introspectif de l’artiste, son inconscient auquel elle fait appel pour faire surgir des images insolites sur le papier. L’exposition présente l’étendue de son registre graphique en s’appuyant sur une peinture caractéristique juxtaposée à un ensemble de dessins, de collages ou de gouaches accompagnés de ses recherches graphiques préparatoires ou des déclinaisons du thème représenté. Les attaches de Dominique d’Acher avec la région et l’Yonne sont particulièrement fortes. En effet, de 1967 à 1984, elle réside avec son mari Jean Criton dans une ferme isolée près[...]

photo Exposition Picasso

Exposition Picasso

Vézelay 89450

Du /00/1e16 au //099

En 2021, le musée Zervos fait le choix de consacrer la saison à Pablo Picasso, artiste tutélaire des Cahiers d’art. Ainsi, avec le soutien de la Picasso Administration, du Musée national Picasso – Paris et du Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, l’exposition « Picasso » se tiendra du 3 juillet au 19 septembre 2021, à Vézelay. Gravures, dessins, peintures et archives viendront éclaircir les relations de Pablo Picasso et Christian Zervos.

photo Exposition

Exposition "Flower Power"

Sens 89100

Du /00/1e16 au //099

L'artiste sénonais Rougerune expose ses oeuvres ce mois-ci à l'office de tourisme, dans une exposition à inspiration florale. Issu d'un cursus d'arts appliqués, passionné de bande dessinée, il dessine, griffonne depuis toujours. "Dans une société constamment abreuvée d'images, dans un monde complètement transformé par l'humain, où se situe la limite entre réalité et illusion ? Rougerune propose au spectateur une interaction entre la photographie et la peinture pour brouiller la perception d'un support initial souvent perçu comme le réalisme ultime". "Il utilise une technique unique et particulière qui lui est propre, appelée "petitraitisme" : le réel réinterprété sous forme de trames, à la manière de l'imprimerie. En prenant de la distance ou de la vitesse, l'élément de trame s'étire, devient trait, se jouant de l'oeil, oscillant en permanence entre réalisme et abstraction. Le Petitraitisme utilise des outils simples, un rendu brut permettant une grande liberté de supports et d'interprétation".

photo Conférence - Les Faussaires Illustres

Conférence - Les Faussaires Illustres

Conférence - Débat, Histoire - Civilisation, Exposition

Escolives-Sainte-Camille 89290

Le 04/03/2026

La Vie d'Artiste, conférence/débat animée par Harry Bellet. Depuis Lascaux chaque histoire de l'art a connu ses évolutions jusqu'au marché de l'art moderne. Les artistes contemporains fonctionnent comme Léonard de Vinci grâce aux mécènes qui leur donnent une visibilité désormais internationale. Dans le même temps, d'autres continuent à travailler dans leur "caverne". C'est après avoir introduit le sujet dans sa dimension (pré)historique que Harry Bellet aimerait entamer une discussion avec les participants. Harry Bellet a étudié l'histoire de l'Art, travaillé pour le Centre Pompidou, puis pour la Fondation Maeght. Il est critique culturel au Monde. Il vous ^passionnera par son récit de treize scandales célèbres racontés dans son nouveau livre " Faussaires Illustres" paru chez Acte Sud. Récit" délicieux, tantôt comiques, souvent pathétiques, parfois tragiques. Ces affaires sont analysées pour lutter contre deux idées : non il n'existe pas de "génie" du faux (sauf ceux qui n'ont pas été attrapés) ; oui, il y en a partout et ils sont très difficilement détectables. 40% des oeuvres du Metropolitain Museum of Art de New York sont des faux, c'est du moins l'opinion de son ancien[...]

photo Exposition - Lignes de vie - Lourdes Landmann - Plasticienne

Exposition - Lignes de vie - Lourdes Landmann - Plasticienne

Exposition

Migennes 89400

Du 28/02/2026 au 11/04/2026

Dessins, toiles, cartons, papier, sculp'terres, fils. L’artiste invite à découvrir un univers singulier, nourri par les arts premiers et l'esthétique rituelle. Un travail plastique essentiellement orienté vers la transformation, où chaque œuvre redonne une nouvelle allure à ce qui d'habitude se jette, se cache,s'oublie. Originaire du Pérou, elle puise son inspiration dans la Nature et la Rue. Avec une appétence évidente pour le soleil en tant qu'astre lumineux fort et puissant,elle trouve dans ces lieux les supports de ses créations. Bien qu'ayant un parcours de création dans le domaine de la mode et dans la thérapie par l'art,son travail demeure profondément instinctif. « J’honore et valorise ainsi toute trace, celle des autres, les miennes, échanger et relier.» Cette série représente les chemins que nous prenons, les flux et nos fluctuations, les fils rouges que nous suivons, les lignes rouges qui nous limitent. Une cartographie de nos parcours intérieurs. Une exploration des connexions visibles et invisibles entre les éléments : le sang, les rivières, les veines de la main,les mouvements et les battements du cœur. Réliances, Ancrages, Humanité et Tissages : quatre[...]

photo Exposition - Lignes de vie - Lourdes Landmann - Plasticienne

Exposition - Lignes de vie - Lourdes Landmann - Plasticienne

Migennes 89400

Du 28/02/2026 au 11/04/2026

Dessins, toiles, cartons, papier, sculp'terres, fils. L’artiste invite à découvrir un univers singulier, nourri par les arts premiers et l'esthétique rituelle. Un travail plastique essentiellement orienté vers la transformation, où chaque œuvre redonne une nouvelle allure à ce qui d'habitude se jette, se cache,s'oublie. Originaire du Pérou, elle puise son inspiration dans la Nature et la Rue. Avec une appétence évidente pour le soleil en tant qu'astre lumineux fort et puissant,elle trouve dans ces lieux les supports de ses créations. Bien qu'ayant un parcours de création dans le domaine de la mode et dans la thérapie par l'art,son travail demeure profondément instinctif. « J’honore et valorise ainsi toute trace, celle des autres, les miennes, échanger et relier.» Cette série représente les chemins que nous prenons, les flux et nos fluctuations, les fils rouges que nous suivons, les lignes rouges qui nous limitent. Une cartographie de nos parcours intérieurs. Une exploration des connexions visibles et invisibles entre les éléments : le sang, les rivières, les veines de la main,les mouvements et les battements du cœur. Réliances, Ancrages, Humanité et Tissages : quatre[...]

photo Exposition Carole Burban, plasticienne

Exposition Carole Burban, plasticienne

Peinture, Exposition

La Ferté-Loupière 89110

Du 04/04/2026 au 03/05/2026

Carole Burban Les pierres, par leurs formes, par leur matière, interpellent Carole Burban. La nature fait une partie du travail, le reste Carole s'en occupe. Et on ne sait pas ou est la limite, tant est subtile l'osmose entre la pierre et la pâte à papier. Ce dialogue entre l'artiste et la pierre rencontrée au hasard de ses promenades donne naissance à des animaux, des personnages, des visages. Ses oeuvres modernes, stylisées, se rapprochent des origines de l'art et sa démarche nous fait même penser à nos lointains ancêtres qui voyaient des animaux sur les reliefs des parois rocheuses des cavernes. A voir absolument. CV Très tôt réceptive à l'art vernaculaire, Carole Burban se forme aux Arts Appliqués à Paris, puis collabore avec des agences renommées en design graphique. Loin du monde virtuel de la création numérique, c'est dans un atelier de mosaïque qu'elle retrouve le plaisir de manier des outils et transformer des matériaux. À Montreuil, elle assiste pendant un an l'artiste Wabé, qui lui transmet sa passion pour le papier-mâché. Elle trouve l'inspiration dans l’art populaire des cultures non-occidentales ou dans l'observation des animaux pour créer des objets singuliers.

photo Exposition Carole Burban, plasticienne

Exposition Carole Burban, plasticienne

Spectacle

La Ferté-Loupière 89110

Du 04/04/2026 au 03/05/2026

Carole Burban Les pierres, par leurs formes, par leur matière, interpellent Carole Burban. La nature fait une partie du travail, le reste Carole s'en occupe. Et on ne sait pas ou est la limite, tant est subtile l'osmose entre la pierre et la pâte à papier. Ce dialogue entre l'artiste et la pierre rencontrée au hasard de ses promenades donne naissance à des animaux, des personnages, des visages. Ses oeuvres modernes, stylisées, se rapprochent des origines de l'art et sa démarche nous fait même penser à nos lointains ancêtres qui voyaient des animaux sur les reliefs des parois rocheuses des cavernes. A voir absolument. CV Très tôt réceptive à l'art vernaculaire, Carole Burban se forme aux Arts Appliqués à Paris, puis collabore avec des agences renommées en design graphique. Loin du monde virtuel de la création numérique, c'est dans un atelier de mosaïque qu'elle retrouve le plaisir de manier des outils et transformer des matériaux. À Montreuil, elle assiste pendant un an l'artiste Wabé, qui lui transmet sa passion pour le papier-mâché. Elle trouve l'inspiration dans l’art populaire des cultures non-occidentales ou dans l'observation des animaux pour créer des objets singuliers.

photo Génie de la Renaissance : de Vinci à Maulnes

Génie de la Renaissance : de Vinci à Maulnes

Exposition, Patrimoine - Culture, Conférence - Débat

Cruzy-le-Châtel 89740

Du 08/05/2026 au 30/08/2026

Le Château de Maulnes, joyau unique de la Renaissance, accueille du 8 mai au 30 août 2026 une exposition exceptionnelle consacrée à Léonard de Vinci, génie incontestable de la Renaissance. Cette exposition propose au public de découvrir l’homme, l’artiste et le scientifique à travers plus de 80 maquettes représentant ses inventions et ses recherches, et de mettre en lumière les liens évidents entre l’esprit de Léonard et le château de Maulnes, chef d’œuvre de la Renaissance. Ateliers pédagogiques à destination du public scolaire. Réservation obligatoire. Jeux interactifs autour des inventions de Léonard Conférences et rencontres avec des historiens, architectes et spécialistes de Léonard de Vinci.

photo Génie de la Renaissance : de Vinci à Maulnes

Génie de la Renaissance : de Vinci à Maulnes

Science et technique

Cruzy-le-Châtel 89740

Du 08/05/2026 au 30/08/2026

Le Château de Maulnes, joyau unique de la Renaissance, accueille du 8 mai au 30 août 2026 une exposition exceptionnelle consacrée à Léonard de Vinci, génie incontestable de la Renaissance. Cette exposition propose au public de découvrir l’homme, l’artiste et le scientifique à travers plus de 80 maquettes représentant ses inventions et ses recherches, et de mettre en lumière les liens évidents entre l’esprit de Léonard et le château de Maulnes, chef d’œuvre de la Renaissance. Ateliers pédagogiques à destination du public scolaire. Réservation obligatoire. Jeux interactifs autour des inventions de Léonard Conférences et rencontres avec des historiens, architectes et spécialistes de Léonard de Vinci.

photo Journées Européennes du Patrimoine

Journées Européennes du Patrimoine

Exposition, Patrimoine - Culture

Escolives-Sainte-Camille 89290

Du 19/09/2026 au 20/09/2026

Visite guidée du Musée installé dans les anciens ateliers de Pierre Merlier, artiste singulier et hors normes : exposition permanente présentant un très grand nombre de sculptures bois, terres cuites, bas-reliefs, peintures et exposition temporaire ludique, humoristique, écologique et singulière de Serge Belin "Eh la vache". Visite possible de la turbine ayant produit de l'électricité de 1905 à 1954.

photo Journées Européennes du Patrimoine

Journées Européennes du Patrimoine

Spectacle

Escolives-Sainte-Camille 89290

Du 19/09/2026 au 20/09/2026

Visite guidée du Musée installé dans les anciens ateliers de Pierre Merlier, artiste singulier et hors normes : exposition permanente présentant un très grand nombre de sculptures bois, terres cuites, bas-reliefs, peintures et exposition temporaire ludique, humoristique, écologique et singulière de Serge Belin "Eh la vache". Visite possible de la turbine ayant produit de l'électricité de 1905 à 1954.

photo Exposition de Didier Perroche

Exposition de Didier Perroche

Sens 89100

Du 02/06/2021 au 30/06/2021

Didier PERROCHE, sénonais, expose une trentaine de tableaux dans la galerie éphémère située dans la Grande Rue à Sens. Ses références en peinture sont : Picasso, Modigliani, Bernard BUFFET. Il a toujours griffonné dans son enfance. A l'âge de 25 ans, il a reçu quelques conseils en peinture sur Paris par un artiste confirmé. Arrivé à Sens en 1991, il a pris des cours de dessin à l'association locale « Université pour tous ». Il a travaillé 30 ans dans l'entreprise Prysmian à Paron et a conjugué vie professionnelle et passion picturale.

photo Exposition de Jean-Marie Queneau

Exposition de Jean-Marie Queneau

Villeneuve-sur-Yonne 89500

Du 12/09/2021 au 11/12/2021

Jean-Marie Queneau, peintre, graveur et éditeur français, expose ses gouaches au Musée-Galerie Carnot. Jean-Marie Queneau est un habitué des établissements culturels villeneuviens, puisqu’en 2004, la galerie Carnot et la bibliothèque lui consacraient déjà une exposition. Il revient aujourd’hui pour une série de gouaches présentant des figures, des paysages et ses fameuses bibliothèques, hommage à la littérature. Jean-Marie Queneau né à Paris en 1934, fils de Raymond Queneau, élève de l’affichiste Paul Collin, pratique la peinture depuis son plus jeune âge. En 1994, avec Claude Stassart-Springer, ils créent les éditions de la Goulotte qu’ils installent à Vézelay. Ils imposent un style reconnaissable dû au procédé de linogravure qu’ils utilisent pour confectionner les livres d’artistes des plus grands auteurs contemporains. Jean-Marie Queneau est donc un artiste complet : dessinateur, graveur, illustrateur, aquarelliste… Sa nouvelle exposition au Musée-Galerie Carnot en est un bel exemple. Une vingtaine d’œuvres sur papier de format homogène reprendront ses thèmes de prédilections. Un contraste entre des grands aplats de couleurs acidulées traitées avec beaucoup de légèreté[...]

photo Exposition

Exposition "Covity 2032"

Sens 89100

Du 01/10/2021 au 31/10/2021

Agios Alan R, alias Alain Ravon, artiste peintre autodidacte résidant entre Paris et Sens, expose ce mois-ci ses toiles à l’office de tourisme de Sens, dans une exposition intitulée "Covity 2032". " Durant ces dernières années, une longue épidémie a envahi la planète, nos vies, ce qui a obligé les êtres à subir un confinement, un enfermement pouvant être vécu comme un abandon de ses pairs, perte de repères qui fait penser à un repli monastique. Le cloisonnement devient oppressant à un tel point que nous perdons l'horizon. Les immeubles deviennent dans mon esprit un fatras cubique où s'entremêlent les formes abstraites et géométriques. Alors la création vagabonde !!! Qu'en faire ? Devant ma toile blanche, j'essayais de penser à une réalité plus bucolique avec des champs de tournesols, des jaunes éclatants et une nature verdoyante dégageant une telle énergie. Mais la réalité fut toute autre...Toutes ces formes sorties de mon imaginaire se sont traduites en anamorphoses peintes venant se refléter dans des miroirs, et en portes s'ouvrant au-delà d'une simple parenthèse. Etre autodidacte m'a donné une liberté que je n'aurais pas trouvée autrement. J'ai commencé par explorer[...]

photo Dominique d’Acher - Les chantiers organiques de l’inachevé

Dominique d’Acher - Les chantiers organiques de l’inachevé

Exposition

Sens 89100

Du 27/11/2021 au 04/04/2022

Co-réalisée avec le Musée des Beaux-arts de Dole, l’exposition propose de remettre en perspective le parcours singulier de Dominique d’Acher, une artiste en quête de sa liberté. Depuis sa formation, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, jusqu’au milieu des années 1960, Dominique d’Acher se libère progressivement des influences de ses années de jeunesse et s’investit dans la recherche d’une figuration qui questionne les limites de la représentation. Elle affirme un style personnel, reconnu de son vivant, utilisant de façon privilégiée la gouache à la fin de la décennie. En réalité, le véritable sujet est l’univers introspectif de l’artiste, son inconscient auquel elle fait appel pour faire surgir des images insolites sur le papier. L’exposition présente l’étendue de son registre graphique en s’appuyant sur une peinture caractéristique juxtaposée à un ensemble de dessins, de collages ou de gouaches accompagnés de ses recherches graphiques préparatoires ou des déclinaisons du thème représenté. Les attaches de Dominique d’Acher avec la région et l’Yonne sont particulièrement fortes. En effet, de 1967 à 1984, elle réside avec son mari Jean Criton dans une ferme isolée près[...]

photo Exposition

Exposition "Pati Hill - littérature et art"

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Sens 89100

Du 12/01/2022 au 26/02/2022

Pati Hill, née dans le Kentucky (Etats-Unis) en 1921, est décédée en 2014 à Sens. Elle a débuté comme mannequin aux Etats-Unis pour des magazines de mode. En 1948, elle vient en France pour présenter une collection de vêtements américains, fait la une de « Elle ». Elle décide de s’établir en France et collabore au magazine littéraire « Paris Review ». L’art est entré dans sa vie par le biais de l’écriture de poésies et romans, ainsi que de sa rencontre avec le milieu pop-art dans les années 1970 (à New York, elle a rencontré le galeriste Paul Bianchini, qu’elle a épousé). Elle s’intéresse alors à la photocopie comme médium artistique. En 1994, Pati Hill et son mari ouvrent deux galeries dédiées au Copy-art, une à Paris et une à Sens, portant le même nom « Galerie Toner », qui fermeront en 2000, au décès de Paul Bianchini. Son premier roman The Nine Mile Circle est publié en 1957 (éditions Houghton Mifflin). En 1974 paraît Slave days, 29 poèmes écrits par Pati Hill, illustrés par 31 xérographies (qu’elle a réalisées sur copieur), aux éditions Kornblee. Auteur d’une quinzaine de romans, recueils de poésie, articles et livres d’artiste, Pati Hill s’est distinguée dans[...]

photo Exposition

Exposition "Pati Hill - littérature et art"

Sens 89100

Du 12/01/2022 au 26/02/2022

Pati Hill, née dans le Kentucky (Etats-Unis) en 1921, est décédée en 2014 à Sens. Elle a débuté comme mannequin aux Etats-Unis pour des magazines de mode. En 1948, elle vient en France pour présenter une collection de vêtements américains, fait la une de « Elle ». Elle décide de s’établir en France et collabore au magazine littéraire « Paris Review ». L’art est entré dans sa vie par le biais de l’écriture de poésies et romans, ainsi que de sa rencontre avec le milieu pop-art dans les années 1970 (à New York, elle a rencontré le galeriste Paul Bianchini, qu’elle a épousé). Elle s’intéresse alors à la photocopie comme médium artistique. En 1994, Pati Hill et son mari ouvrent deux galeries dédiées au Copy-art, une à Paris et une à Sens, portant le même nom « Galerie Toner », qui fermeront en 2000, au décès de Paul Bianchini. Son premier roman The Nine Mile Circle est publié en 1957 (éditions Houghton Mifflin). En 1974 paraît Slave days, 29 poèmes écrits par Pati Hill, illustrés par 31 xérographies (qu’elle a réalisées sur copieur), aux éditions Kornblee. Auteur d’une quinzaine de romans, recueils de poésie, articles et livres d’artiste, Pati Hill s’est distinguée dans[...]

photo « Mercredis jeunes » - Exposition

« Mercredis jeunes » - Exposition "Dominique d'Acher - Les chantiers organiques de l’inachevé"

Exposition, Pour enfants, Dessin - Collage

Sens 89100

Le 23/02/2022

Les Musées de Sens accueille cet hiver une exposition qui propose de remettre en perspective le parcours singulier de Dominique d’Acher, une artiste en quête de sa liberté. Depuis sa formation, au sortir de la Seconde Guerre mondiale, jusqu’au milieu des années 1960, Dominique d’Acher se libère progressivement des influences de ses années de jeunesse et s’investit dans la recherche d’une figuration qui questionne les limites de la représentation. Visite-atelier jeune public à partir de 7 ans. Explore les recherches graphiques de Dominique d’Acher en déclinant ton univers intérieur à l’aide de techniques différentes : gouaches, collages et dessins. Place à la créativité !

photo

"Archipel" - Compagnie In Vitro - Marine Mane

Sens 89100

Le 10/03/2022

Dans le cadre de l’exposition "Dominique d’Acher, les chantiers organiques de l’inachevé", le musée des Beaux-Arts de Dole, les Scènes du Jura et les Musées de Sens s’associent pour coproduire une création de la Compagnie In Vitro – Marine Mane. Cette performance, intitulée « Archipel », est conçue pour le cycle d’expositions des œuvres de l’artiste Dominique d’Acher en Bourgogne-Franche-Comté et sera donnée d’abord aux Musées de Sens en mars puis au Musée des Beaux-Arts de Dole en juin. Ce spectacle se tiendra à l’Orangerie des Musées de Sens. Il explorera les gestes propres aux arts visuels et plastiques tout en tissant des liens entre les deux créatrices, qui travaillent en écho et en relation avec les œuvres exposées au musée. Création et mise en scène par Marine Mane - Chant et performance de Leïla Martial, sur une création musicale de Pascale Criton. Spectacle gratuit sur réservation dans la limite des places disponibles. Mercredi 9 mars, la représentation sera précédée d’une conférence à 18h30 dans le cadre des Mercredis des Musées : « Résurgence et affirmation d'une figure entravée dans l'art de Dominique d'Acher » par Samuel Monier, commissaire de l’exposition.

photo Exposition

Exposition "De Becket à Crémadès, de César à Mallarmé, le Verbatim de Sens"

Exposition, Patrimoine - Culture

Sens 89100

Du 02/03/2022 au 23/03/2022

L’exercice d’une exposition thématique entraîne sur des chemins de traverse inexplorés, avec pour heureux dénouement la (re)découverte de personnages emblématiques et totémiques de la ville de Sens. 12 œuvres (160×80 cm) de Jacques Métaireau, réalisées sur papier Kraft industriel de recyclage, seront ainsi proposées comme une alternative à l’anachronisme du temps. Il n’en faut pas plus pour avoir envie de raconter une histoire ; celle de la faculté d’une ville d’avoir abritée depuis deux millénaires, des émotions, des sensations à dimensions mythiques, des motivations obscures et tout simplement la pensée et la transgression humaine. La pensée permet d’éviter l’amnésie et de se projeter dans l’histoire… Présence de l’artiste le mardi 22 mars à 18h.

Ressources supplémentaires